Para sua apresentação no setor Unlimited da Art Basel 2026, Gio Marconi, Gomide&Co, Nara Roesler e Sprovieri apresentam um projeto colaborativo centrado em uma instalação que reúne dois grupos de pinturas da série The Illustration of Art (1971–1974), de Antonio Dias, desenvolvida a partir de 1972 e decisiva em sua trajetória.
Nas obras The Illustration of Art / Society / Model (1973) e The Illustration of Art / Art / Model (1973), a noção de “modelo” é articulada de forma crítica e contraditória, abordando as dimensões sociais, econômicas e políticas da arte em um momento em que as dinâmicas de mercado passam a moldar de maneira crescente a produção artística.
Concebida em diálogo com debates internacionais em torno da arte conceitual e política, a série reflete sobre as condições sob as quais a produção artística circula e adquire sentido. É nesse conjunto de obras que Dias introduz um de seus dispositivos formais mais significativos: um retângulo preto interrompido pela ausência de um segmento quadrado, uma lacuna visual que se torna o elemento estruturador da série.
Apresentada na Bienal de Paris em 1973, a instalação consistia em dois grupos de pinturas dispostos frente a frente. Uma parede exibia seis telas sob a inscrição “The Illustration of Art / Art / Model”; a outra repetia a configuração, introduzindo, no entanto, uma tela preta adicional sob a inscrição “The Illustration of Art / Society / Model”.
Ao preservar a repetição enquanto simultaneamente a interrompe por meio do excedente, o “modelo de sociedade” desestabiliza o sistema e impede sua conclusão harmoniosa. O modelo de arte pode estar contido no modelo de sociedade, sugere Dias, mas não o contrário.
