angelo venosa

Angelo Venosa, juntamente com Daniel Senise (1955–), Luiz Pizarro (1958–) e João Magalhães (1945–), formou o  Ateliê da Lapa entre 1984 e 1990. Nesse período, produziu suas primeiras obras tridimensionais, após ter desenvolvido a técnica da pintura enquanto foi aluno da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Essa mudança no início de sua trajetória fez com que Venosa seja reconhecido como uma das poucas exceções da chamada “Geração 80” que se dedica exclusivamente à escultura, ao invés da pintura. Como parte de um grupo de artistas que se rebelou contra a tradição do formalismo no Brasil, sua prática baseia-se na mistura de materiais, gêneros e movimentos históricos, resultando em figuras e formas que remetem a estruturas anatômicas, como vértebras e ossos de seres reais e imaginários.

Em seu trabalho as relações entre forma e máteria é fundamental. As características dos variados materiais empregados: mármore, cera, metal, vidro, acrílico e dentes de animais, entre outros, são determinantes na construção e percepção do resultado. Os entrelaçamentos entre linhas e volumes sugerem o encontro entre a escultura e o desenho, técnica que também faz parte da prática de Venosa. A estranheza de suas estruturas fundam uma temporalidade ambígua, carregam referências a eras ancestrais e ao futuro distópico. Essa sensação se amplia na tensão entre as formas e materiais orgânicos e inorgânicos apresentados.

Angelo Venosa nasceu em São Paulo, em 1954. Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. Algumas de suas mostras individuais recentes são: Catilina, no Paço Imperial (2019), no Rio de Janeiro, Brasil; Penumbra, no Memorial Vale (2018), em Belo Horizonte, Brasil, e no Museu Vale, em Vila Velha, Brasil; Marimbondo, para o projeto O Grande Campo, no Oi Futuro Flamengo (2016), no Rio de Janeiro, Brasil; além da retrospectiva Angelo Venosa: Panorama, com itinerância por Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) (2014), Recife, Brasil; Palácio das Artes (2014), Belo Horizonte, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo (2013), São Paulo, Brasil; e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2012), Rio de Janeiro, Brasil. Exposições coletivas recentes incluem: Ateliê de gravura: Da tradição à experimentação, na Fundação Iberê Camargo (FIC) (2019), em Porto Alegre, Brasil; Oito décadas de abstração informal 1940-2010: Coleções Museu de Arte Moderna de São Paulo e Instituto Casa Roberto Marinho, no Instituto Casa Roberto Marinho (2018), no Rio de Janeiro, Brasil, e no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) (2018), em São Paulo, Brasil; Bestiário, no Centro Cultural São Paulo (CCSP) (2017), em São Paulo, Brasil; e Em polvorosa – Um panorama das coleções do MAM Rio, no Museu de Arte de Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2016), no Rio de Janeiro, Brasil. Seus trabalhos fazem parte de importantes coleções institucionais, como: Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), Caracas, Venezuela; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madri, Espanha; Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; entre outros.