A partir de conceitos elaborados pela obra de Xavier Veilhan, o curso, dividido em 3 aulas, explora os campos do retrato, paisagem, arquitetura e cinetismo no contexto da arte contemporânea. São campos largamente debatidos pela história da arte e que muitas vezes se interrelacionam. O curso discute algumas das possibilidades que podem ser pensadas a partir dessas categorias assim como suas imbricações com temas como identidade, política e território. Serão analisadas obras de artistas brasileiros e internacionais a partir da segunda metade do século XX.
Síntese das aulas
05 outubro: Outros retratos, outros mundos
A presença da forma humana no trabalho de Veilhan é um dado que atravessa a sua poética. E, em especial, chama a atenção a falta de detalhes faciais. A partir dessa premissa, de um corpo que não é particularizado, a aula discute as relações entre estética e política, dentro do campo do retrato, a partir de obras como Anna Maria Maiolino, Djanira, Elian Almeida, Heitor dos Prazeres, Nan Goldin, Vivian Maier e do próprio Veilhan.
19 de outubro: A condição negativa da estátua e do monumento
A relação da obra de Veilhan com a arquitetura, paisagem e cidade se dá de forma múltipla e um dos aspectos mais intrigantes é a maneira como suas esculturas se aproximam da imagem de estátuas. Se deslocarmos esse conceito para o espaço público, sua obra pode ser entendida também como um anti-monumento, uma condição negativa da própria ideia de estátua. A partir dessa premissa, a aula discute a ideia do que seria o anti-monumento na contemporaneidade a partir do conceito de artistas como Bernd e Hilla Becher, Ed Ruscha, Milton Machado, Phyllida Barlow e Veilhan.
26 de outubro: O lugar da arte cinética na contemporaneidade
Os móbiles de Veilhan constroem um diálogo fecundo com o espaço e a arquitetura. São obras que alteram a percepção sobre o nosso entorno e reconfiguram aquilo que nos cerca. A partir dessa perspectiva, a aula apresenta artistas que reposicionaram, cada um a seu modo, as notáveis pesquisas cinéticas de outrora. As obras aqui analisadas criam relações formais ou fenomenológicas com artistas de gerações anteriores que ousaram construir, a partir do índice construtivo, novas possibilidades estéticas. Serão discutidas obras de artistas como Abraham Palatnik, François Morellet, Carlos Bevilacqua, Franklin Cassaro, José Damasceno.
galeria nara roesler rio de janeiro
5, 19 e 26 de outubro.
R$ 280,00 (3 aulas)
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