paul ramirez jonas videos

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>Public Trust</em>, 2016</div><div class="medium">letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel</div><div class="dimensions">variadas (aprox. 478 x 478 cm)</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>Crystal Palace [Palacio de Cristal], activation at Museo Jumex</em>, 2018</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>Fe Publica [Public Trust], Museo Jumez activation</em>, 2018</div><div class="medium">letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel</div><div class="dimensions">variadas (aprox. 478 x 478 cm)</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>assembly (ghazi stadium)</em>, 2013</div><div class="medium">serigrafia e colagem sobre papel</div><div class="dimensions">710 x 460 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>assembly: theatre of dionysus eleuthereus, broadway cinemas hangzhou</em>, 2013</div><div class="medium">tinta, lápis colorido, grafite e perfurações</div><div class="dimensions">330 x 305 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>registered</em>, 2013</div><div class="medium">impressão a jato de tinta sobre papel e serigrafia</div><div class="dimensions">61 x 46 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>ventríloquo </em>, 2013</div><div class="medium">cortiça, pushpins e contribuição do público</div><div class="dimensions">177 x 46 x 46 cm (cada)</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>the commons</em>, 2011</div><div class="medium">cortiça, pins e notas do público</div><div class="dimensions">320 x 315 x 162,5 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>publicar v</em>, 2010</div><div class="medium">rocha vulcânica, cortiça e pushpins</div><div class="dimensions">81,2 x 71 x 96,5 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>paper moon (i create as i speak)</em>, 2009</div><div class="medium">165 folhas de papel ofício, impressão jato de tinta, atril, amplificador e microfone</div><div class="dimensions">323.9 x 307.3 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>talisman</em>, 2008</div><div class="medium">instalação site specific / 28a bienal de são paulo</div><div class="dimensions">dimensões variáveis</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>well</em>, 2008</div><div class="medium">pedestal, água e copo de café de papel</div><div class="dimensions">122 x 30,5 x 30,5 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>the missing note (for what it's worth)</em>, 2007</div><div class="medium">tinta sobre papel</div><div class="dimensions">27.9 x 21.6 cm</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>another day </em>, 2003</div><div class="medium">monitores </div><div class="dimensions">dimensões variáveis</div>

<div class="artist"><strong>paul ramirez jonas</strong></div><div class="title_and_year"><em>album: 50 state summits,</em>, 2002</div><div class="medium">livro não encadernado com 55 páginas</div><div class="dimensions">52 x 42,5 cm</div>

paul ramirez jonas

Public Trust, 2016

letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel

variadas (aprox. 478 x 478 cm)

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Paul Ramirez Jonas é um artista contemporâneo cuja obra, atualmente, explora o potencial entre o artista e o espectador, entre a obra de arte e o público. Ele os vê como monumentos, ao invés de esculturas, como objetos que falam ao público, muitas vezes sem um autor, e comunicam ideais, histórias e sonhos coletivos, ao invés da expressão individual do artista. Seus trabalhos visam incitar ações, frequentemente utilizando textos, modelos ou materiais pré-existentes, com o intuito de estabelecer situações que incentivem os espectadores a os completar e validar.

Para a Bienal de São Paulo de 2008, Paul Ramirez Jonas brincou com o aspecto misterioso e simbólico do talismã. Incentivando o público a se envolver com o trabalho, "Talisman" pedia que o participante trocasse a chave de sua casa por uma chave da porta da frente do icônico Pavilhão Ciccillo Matarazzo, onde a mostra é realizada. No ano seguinte, para a 7ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Ramirez Jonas esculpiu três grande rochas, transformando-as em um espaço para placas monumentais. Ao invés de criar monumentos permanentes para honrar uma personalidade ou eventos nacionais, o artista transformou monumentos em quadros de cortiça para receberem mensagens passageiras ou notas pessoais, a voz efêmera do seu público.

Paul Ramirez Jonas nasceu em 1965, na California. Vive e trabalha em Nova York, EUA. Exposições individuais incluem: The Exploratorium, San Francisco, California; Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil; The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; The Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas; retrospectiva na Ikon Gallery (Reino Unido) e Cornerhouse (Reino Unido); Alexander Gray Gallery, Nova York; Roger Björkholmen, Suécia; Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil; e Postmasters Gallery, Nova York. Participou de coletivas na Guggenheim Museum, Nova York; P.S.1, Nova York; The Whitechapel Gallery, Londres; Irish Museum of Modern Art, Irlanda; The New Museum, Nova York; e Kunsthaus Zurich na Suiça. Participou da Johannesburg Biennale; Seoul Biennial, Shanghai Biennial; 28a Bienal de São Paulo; a 53a Bienal de Veneza e a 7a Bienal do Mercosul. Em 2010 seu projeto Key to the City foi apresentado pela Creative Time em colaboração com a cidade de Nova York. Suas obras fazem parte de coleções como: Solomon R Guggenheim Museum, Nova York, EUA; Blanton Museum of Art, Austin, EUA; Bronx Museum, Nova York, EUA; New Museum, Nova York, EUA; Albright-Knox Art Gallery, Nova York, EUA; Malmö Konstmuseum, Malmö, Suécia; e Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil.

Exposições

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Press

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vanished art recalled and reinterpreted
Louis Bury, Hyperallergic 27.10.2018
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need a fake id? artist paul ramírez jonas will make you one for free at the new museum
Sarah Cascone, Artnet News 27.7.2017
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secrets and lies
Jeffrey Kastner, VICE 26.7.2017
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paul ramírez jonas: 5 Jul — 17 Sep 2017 at the new museum
wall street international 18.7.2017
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paul ramírez jonas exhibits ‘half-truths’ at the new museum
Kristen Tauer , WWD 11.7.2017

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paul ramírez jonas asks what constitutes a public
Jeanne Claire van Ryzin, Hyperallergic 29.6.2017
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paul ramirez jonas: the promise of more
Courtenay Finn, art ltd 1.5.2017
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art as compost for compassion
Supportive Bureaucracy 21.9.2016
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paul ramirez jonas: public trust
Olivia J. Kiers, Art New England 13.9.2016
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public art project to explore the nature of trust
Malcolm Gay, The Boston Globe 23.8.2016

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aspen times weekly: out of the blue
Andrew Travers, The Aspen Times 14.5.2015
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paul ramirez jonas
Colby Chambetfa, ArtForum 17.8.2013
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paul ramirez jonas, "The Earth Seen from Above"
Time Out New York 6.2.2003
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paul ramirez jonas postmasters gallery
Kirby Gookin, ArtForum 10.3.1998
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paul ramirez jonas postmasters
MVdW, ArtForum 14.11.1996

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paul ramirez jonas postmasters, through Mar 9 (see soho)
Rober Mahoney, Time Out New York 28.2.1996

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Texto Crítico

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quebra-cabeças deslizantes ou a lógica da pulsão
sara nadal-melsió
Em Give and Take, Ramirez Jonas apresenta ao público um experimento que deixa entrever, com especulação, humor e leveza, a interdependência entre compulsão e forma, demanda e escolha. Mais uma vez, o artista desempenha o papel de cientista ou colecionador, transformando seu ateliê num laboratório onde isola artificialmente a pulsão que estrutura as economias de trocas que constituem o cerne de suas obras de arte pública. Todas as obras da exposição têm origem nos resquícios de obras anteriores, acumulados no ateliê do artista com o passar do tempo. Sozinho em seu espaço de trabalho, Ramirez Jonas tornou-se sua própria plateia ou público, um observador distante das pulsões contidas nas economias de trocas que passou sua carreira construindo. Há algo de supreendentemente impessoal neste exercício, um impulso taxonômico contraposto com a inclusão de vestígios do pessoal e singular—impressões digitais, escrita à mão, pequenas manchas na superfície do papel. A pulsão, aqui, surge como um mecanismo resistente que reconfigura a relação entre público e privado, o oximoro político de uma...

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quebra-cabeças deslizantes ou a lógica da pulsão
sara nadal-melsió

Em Give and Take, Ramirez Jonas apresenta ao público um experimento que deixa entrever, com especulação, humor e leveza, a interdependência entre compulsão e forma, demanda e escolha. Mais uma vez, o artista desempenha o papel de cientista ou colecionador, transformando seu ateliê num laboratório onde isola artificialmente a pulsão que estrutura as economias de trocas que constituem o cerne de suas obras de arte pública. Todas as obras da exposição têm origem nos resquícios de obras anteriores, acumulados no ateliê do artista com o passar do tempo.

Sozinho em seu espaço de trabalho, Ramirez Jonas tornou-se sua própria plateia ou público, um observador distante das pulsões contidas nas economias de trocas que passou sua carreira construindo. Há algo de supreendentemente impessoal neste exercício, um impulso taxonômico contraposto com a inclusão de vestígios do pessoal e singular—impressões digitais, escrita à mão, pequenas manchas na superfície do papel. A pulsão, aqui, surge como um mecanismo resistente que reconfigura a relação entre público e privado, o oximoro político de uma comunidade composta por desconhecidos de si mesmos e do outro.

Assim, os desenhos delicados de Ramirez Jonas retratam um encontro íntimo com o sujeito-objeto do resquício enquanto problema e fonte de ansiedade temporal. Vem à mente uma comparação com a forte preocupação de Ramirez Jonas com a temporalidade enquanto força implacável—tomemos como exemplo Longer Day, de 1997, ou Another Day, de 2003. Aqui, o gesto do artista é transposto a um calendário ineficaz que, ao invés de marcar a passagem do tempo, marca a obsessão do próprio Ramirez Jonas com o tempo. De modo semelhante, a natureza intersubjetiva das obras coletivas e públicas de Ramirez Jonas conduz a uma investigação sobre a pulsão do sujeito enquanto objeto tornado passível de ser pendurado na parede, posto que foi isolado e reduzido como numa coleção de taxidermia entomológica.

A pulsão apresenta-se ainda mais claramente na economia de trocas das esculturas de caixas registradoras, que também condicionam a possibilidade de todos os desenhos na parede. Em essência, esses dispositivos mecânicos de produção de valor e racionalização também subjazem ao taxonômico, ao desejo de medição e contenção. Ao mesmo tempo em que é essencial à socialização das relações, de maneira análoga à linguagem, a caixa registradora e seu peso escultural na exposição ressaltam a lei das equivalências segundo a qual qualquer coisa ou pessoa pode ser substituída por outra coisa ou pessoa. E, no entanto, a pulsão é também uma equalizadora de diferentes modos de classificação, um mecanismo unificador que toma emprestadas formas diversas por não ter forma própria; é uma mutante e, em certa medida, uma impostora.

A principal função da linguagem na obra do artista também é afetada pelo protagonismo da pulsão enquanto procedimento ou dispositivo desincorporado. Na escultura performática Public Trust, de 2016, por exemplo, o aspecto de performance subjaz à existência de um mundo afirmado pela linguagem. Ali, Ramirez Jonas emprega a retórica do juramento para sustentar e proteger a estabilidade da linguagem enquanto objeto com poder, de modo que esta salvaguarda, acima de tudo, seu próprio valor enquanto evento e ato de fala. Mais recentemente, porém, Ramirez Jonas eliminou os elementos performativos e discursivos que caracterizavam a maioria de seus trabalhos mais antigos. Os objetos apresentados aqui são perpassados pelos eventos e contratos verbais dos quais foram criados para fazer parte. Contudo, em seu esforço em persistir para além daqueles rituais discursivos, em sua resistência enquanto restos ou despojos de ateliê, eles também sinalizam a perda da qualidade de talismã que Ramirez Jonas lhes conferia por meio de sua prática social. O emprego da bidimensionalidade fala dessa perda, ao mesmo tempo em que destaca a resiliência de quase-objetos que resistem à sua emancipação do evento social que lhes confere força e significado.

Se o talismã é um objeto de valor de uso extraordinário e misterioso, o que vemos aqui são objetos vazios de sentido, valor e significação. As relações de equivalência que estabelecem entre si por meio das composições de Ramirez Jonas, que reduzem a criatividade a uma tarefa de organização, trazem em si uma ausência que ameaça perturbar a racionalidade do sistema como um todo. É, de fato, possível lê-las como as ruínas linguísticas do performativo, ou como instrumentos de verificação e medição que não deram certo. Embora tenham a forma e o formato de significadores, seu significado não está visível em lugar algum. Assim, inscrevem a ausência de embasamento e a incerteza no interior dos reconfortantes protocolos formais tipicamente relacionados à verificação, medição e transação—processos que ancoram os aspectos em comum de um mundo compartilhado e suas ficções necessárias. Ainda assim, o cálculo não funcional de reciprocidade ou de plena nominação permanece inscrito como desejo utópico. Nada nesses desenhos e esculturas foi desmaterializado e, no entanto, a imaterialidade e a ausência estão no cerne dos trabalhos de Ramirez Jonas.

Por outro lado, o aparente formalismo, leveza e economia visual dos desenhos em papel, colagens e recortes é intrínseco à moeda em si. A linguagem do transacional, do dinheiro e das leis de equivalência é uma abstração e uma formalização que deixamos de perceber como estética. A monetização do social, a transformação das relações em transações, o algoritmo que estrutura nossa vida neoliberal cotidiana, concluem seu ciclo nos desenhos em papel de Ramirez Jonas, nos quais uma cédula tem a aparência idêntica à de um pedaço de papel com um desenho e inscrições. Porém, no papel vemos também os desenhos, esperanças e temores imateriais que sobre ele inscrevemos, vestígios de uma vida social governada por uma abstração formalizada.

Em seu infinito potencial de incontáveis configurações, os desenhos de Ramirez Jonas constantemente deixam entrever sua limitação enquanto atos de vã nominação linguística, pois ao invés de afirmar, questionam a estabilidade de um mundo compartilhado e suas relações. Esses padrões e formas vestigiais delineiam as convenções formais das moedas e medidas e insistem em organizar, classificar e calibrar, mesmo quando não há nada a ser organizado, classificado ou calibrado. Deste modo, atuam como lembretes fantasmagóricos e geradores de anti-valor e escassez por meio dos quais a dívida é revelada enquanto captura econômica da ausência.

O quase-sujeito (os sujeitos retóricos produzidos pelo sistema) e os quase-objetos (objetos com agenciamento funcional

no sistema) aqui apresentados perpassam-se mutuamente enquanto artefatos retirados do contexto social no qual funcionariam em uníssono híbrido. Obras de arte são exemplos paradigmáticos desse hibridismo, e a prática pública de Ramirez Jonas tipicamente prospera na produção de seus encontros sociais. Entretanto, o hiato entre o dado e o recebido, seu Give and Take, o impossível cálculo de reciprocidade é o que permite a Ramirez Jonas escapar à lei de equivalência do mercado. Seus recortes e formas vazias introduzem a ausência como oposto da pulsão e como chave de todo o seu sistema.

Ramirez Jonas criou, em Give and Take, uma espécie de quebra- cabeças deslizante em que a peça faltante permite que todas as demais se movimentem e se encaixem em seus lugares. Assim, a peça faltante é também agente do incalculável, do excedente e do remanescente que é incontável. No entanto, assim como confiança e suspeita operam como lados da mesma moeda em performances anteriores, os agentes também apresentam um lado sinistro, como indicadores de débito ou de demandas que nunca poderão ser atendidas. A inscrição da pulsão por Ramirez Jonas caminha sobre uma linha fina, desenhada a lápis, entre a ruptura com a lei da equivalência e o tornar-se sintoma da destituição subjetiva. Os agentes, assim, demonstram sua ausência como forma de suspensão entre a condição de sujeito e a condição de objeto.

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paul ramirez jonas

Exposições

give and take

metrópole

galeria nara roesler nova york - exposição inaugural

prática portátil

assembleia

Press

vanished art recalled and reinterpreted

need a fake id? artist paul ramírez jonas will make you one for free at the new museum

secrets and lies

paul ramírez jonas: 5 Jul — 17 Sep 2017 at the new museum

paul ramírez jonas exhibits ‘half-truths’ at the new museum

paul ramírez jonas asks what constitutes a public

paul ramirez jonas: the promise of more

art as compost for compassion

paul ramirez jonas: public trust

public art project to explore the nature of trust

aspen times weekly: out of the blue