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paul ramirez jonas Public Trust, 2016 letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel variadas (aprox. 478 x 478 cm)

paul ramirez jonas Crystal Palace [Palacio de Cristal], activation at Museo Jumex, 2018

paul ramirez jonas Fe Publica [Public Trust], Museo Jumez activation, 2018 letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel variadas (aprox. 478 x 478 cm)

paul ramirez jonas assembly (ghazi stadium), 2013 serigrafia e colagem sobre papel 710 x 460 cm

paul ramirez jonas assembly: theatre of dionysus eleuthereus, broadway cinemas hangzhou, 2013 tinta, lápis colorido, grafite e perfurações 330 x 305 cm

paul ramirez jonas registered, 2013 impressão a jato de tinta sobre papel e serigrafia 61 x 46 cm

paul ramirez jonas ventríloquo , 2013 cortiça, pushpins e contribuição do público 177 x 46 x 46 cm (cada)

paul ramirez jonas the commons, 2011 cortiça, pins e notas do público 320 x 315 x 162,5 cm

paul ramirez jonas publicar v, 2010 rocha vulcânica, cortiça e pushpins 81,2 x 71 x 96,5 cm

paul ramirez jonas paper moon (i create as i speak), 2009 165 folhas de papel ofício, impressão jato de tinta, atril, amplificador e microfone 323.9 x 307.3 cm

paul ramirez jonas talisman, 2008 instalação site specific / 28a bienal de são paulo dimensões variáveis

paul ramirez jonas well, 2008 pedestal, água e copo de café de papel 122 x 30,5 x 30,5 cm

paul ramirez jonas the missing note (for what it's worth), 2007 tinta sobre papel 27.9 x 21.6 cm

paul ramirez jonas another day , 2003 monitores dimensões variáveis

paul ramirez jonas album: 50 state summits,, 2002 livro não encadernado com 55 páginas 52 x 42,5 cm

paul ramirez jonas

Public Trust, 2016

letreiro, mesa, textos cívicos e sagrados, 950 promessas de pessoas comuns, 84 promessas de figuras públicas, grafite e papel

variadas (aprox. 478 x 478 cm)

Desde a década de 1990, Paul Ramirez Jonas tem realizado proposições tão diversas quanto instalações públicas e esculturas monumentais, por um lado, e desenhos, vídeos e performances intimistas, por outro. Apesar de sua formação inicial em pintura, o artista norte-americano investiga, em sua prática, as potências da sociabilidade, focando nas relações de participação e troca entre artista, obra e espectador. Ramirez Jonas norteia suas criações a partir da noção de leitura, assumindo seu trabalho enquanto releitura de elementos cotidianos – como diários, fotos antigas, partituras etc. – que visam a retirar o público da posição de leitor passivo, colocando-o como agente capaz de constituir e validar o sentido da obra pela sua atuação.

Em suas proposições, o engajamento do outro com o trabalho busca criar uma comunidade, mesmo que temporária. Por isso, suas obras têm muito mais o caráter de monumentos do que de esculturas, pois visam à comunicação coletiva de ideias e histórias. Na 28ª Bienal de São Paulo (2008), por exemplo, o trabalho de Ramirez Jonas consistia em oferecer a visitantes as chaves da porta principal do pavilhão em que a mostra era realizada. Dois anos depois, em Key to the City, 24.000 mil chaves de espaços públicos e privados da cidade de Nova York foram distribuídas. Ambas as propostas mostram a capacidade que seu trabalho possui de, a partir de um pequeno objeto, criar experiências compartilhadas e radicais na contemporaneidade.

Paul Ramirez Jonas nasceu em 1965, em Pomona, Estados Unidos. Atualmente, vive e trabalha em Nova York, Estados Unidos. Suas mostras individuais mais recentes são: El Palacio de Cristal, no Museo Jumex (2018), na Cidade do México, México; Half-Truths, no New Museum of Contemporary Art (2017), em Nova York, Estados Unidos; Atlas, Plural, Monumental, no Contemporary Arts Museum Houston (CAMH) (2017), em Houston, Estados Unidos, e Public Trust, site-specific na Dudley Square, na Kendall Square, e na Copley Square, em Boston, Estados Unidos. Participou da 53ª Bienal de Veneza, Itália (2009); da 28ª Bienal de São Paulo, Brasil (2008) e da 7ª e 10ª edições da Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2009 e 2015), Brasil. Outras exposições coletivas recentes de que participou incluem: New Monuments for New Cities, realizada em 2019 no High Line, em Nova York, Estados Unidos, no Bentway, em Toronto, Canada, no 606, em Chicago, Estados Unidos, no Waller Creek, em Austin, Estados Unidos, no Buffalo Bayou, em Houston, Estados Unidos ; Metrópole, na Galeria Nara Roesler (2017), em São Paulo, Brasil; Núcleo Nómada/05 Arte contemporáneo emergente en Honduras, no Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) (2015), em Tegucigalpa, Honduras. Suas obras fazem parte de coleções como as de: Blanton Museum, Austin, Estados Unidos; Bronx Museum, Nova York, Estados Unidos; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Malmö Konstmuseum, Malmö, Suécia; New Museum, Nova York, Estados Unidos.

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vanished art recalled and reinterpreted
Louis Bury, Hyperallergic 27.10.2018
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need a fake id? artist paul ramírez jonas will make you one for free at the new museum
Sarah Cascone, Artnet News 27.7.2017
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secrets and lies
Jeffrey Kastner, VICE 26.7.2017
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paul ramírez jonas: 5 Jul — 17 Sep 2017 at the new museum
wall street international 18.7.2017
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paul ramírez jonas exhibits ‘half-truths’ at the new museum
Kristen Tauer , WWD 11.7.2017

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paul ramírez jonas asks what constitutes a public
Jeanne Claire van Ryzin, Hyperallergic 29.6.2017
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paul ramirez jonas: the promise of more
Courtenay Finn, art ltd 1.5.2017
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art as compost for compassion
Supportive Bureaucracy 21.9.2016
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paul ramirez jonas: public trust
Olivia J. Kiers, Art New England 13.9.2016
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public art project to explore the nature of trust
Malcolm Gay, The Boston Globe 23.8.2016

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aspen times weekly: out of the blue
Andrew Travers, The Aspen Times 14.5.2015
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paul ramirez jonas
Colby Chambetfa, ArtForum 17.8.2013
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paul ramirez jonas, "The Earth Seen from Above"
Time Out New York 6.2.2003
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paul ramirez jonas postmasters gallery
Kirby Gookin, ArtForum 10.3.1998
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paul ramirez jonas postmasters
MVdW, ArtForum 14.11.1996

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paul ramirez jonas postmasters, through Mar 9 (see soho)
Rober Mahoney, Time Out New York 28.2.1996

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Texto Crítico

quebra-cabeças deslizantes ou a lógica da pulsão
sara nadal-melsió
Em Give and Take, Ramirez Jonas apresenta ao público um experimento que deixa entrever, com especulação, humor e leveza, a interdependência entre compulsão e forma, demanda e escolha. Mais uma vez, o artista desempenha o papel de cientista ou colecionador, transformando seu ateliê num laboratório onde isola artificialmente a pulsão que estrutura as economias de trocas que constituem o cerne de suas obras de arte pública. Todas as obras da exposição têm origem nos resquícios de obras anteriores, acumulados no ateliê do artista com o passar do tempo. Sozinho em seu espaço de trabalho, Ramirez Jonas tornou-se sua própria plateia ou público, um observador distante das pulsões contidas nas economias de trocas que passou sua carreira construindo. Há algo de supreendentemente impessoal neste exercício, um impulso taxonômico contraposto com a inclusão de vestígios do pessoal e singular—impressões digitais, escrita à mão, pequenas manchas na superfície do papel. A pulsão, aqui, surge como um mecanismo resistente que reconfigura a relação entre público e privado, o oximoro político de uma...

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quebra-cabeças deslizantes ou a lógica da pulsão
sara nadal-melsió

Em Give and Take, Ramirez Jonas apresenta ao público um experimento que deixa entrever, com especulação, humor e leveza, a interdependência entre compulsão e forma, demanda e escolha. Mais uma vez, o artista desempenha o papel de cientista ou colecionador, transformando seu ateliê num laboratório onde isola artificialmente a pulsão que estrutura as economias de trocas que constituem o cerne de suas obras de arte pública. Todas as obras da exposição têm origem nos resquícios de obras anteriores, acumulados no ateliê do artista com o passar do tempo.

Sozinho em seu espaço de trabalho, Ramirez Jonas tornou-se sua própria plateia ou público, um observador distante das pulsões contidas nas economias de trocas que passou sua carreira construindo. Há algo de supreendentemente impessoal neste exercício, um impulso taxonômico contraposto com a inclusão de vestígios do pessoal e singular—impressões digitais, escrita à mão, pequenas manchas na superfície do papel. A pulsão, aqui, surge como um mecanismo resistente que reconfigura a relação entre público e privado, o oximoro político de uma comunidade composta por desconhecidos de si mesmos e do outro.

Assim, os desenhos delicados de Ramirez Jonas retratam um encontro íntimo com o sujeito-objeto do resquício enquanto problema e fonte de ansiedade temporal. Vem à mente uma comparação com a forte preocupação de Ramirez Jonas com a temporalidade enquanto força implacável—tomemos como exemplo Longer Day, de 1997, ou Another Day, de 2003. Aqui, o gesto do artista é transposto a um calendário ineficaz que, ao invés de marcar a passagem do tempo, marca a obsessão do próprio Ramirez Jonas com o tempo. De modo semelhante, a natureza intersubjetiva das obras coletivas e públicas de Ramirez Jonas conduz a uma investigação sobre a pulsão do sujeito enquanto objeto tornado passível de ser pendurado na parede, posto que foi isolado e reduzido como numa coleção de taxidermia entomológica.

A pulsão apresenta-se ainda mais claramente na economia de trocas das esculturas de caixas registradoras, que também condicionam a possibilidade de todos os desenhos na parede. Em essência, esses dispositivos mecânicos de produção de valor e racionalização também subjazem ao taxonômico, ao desejo de medição e contenção. Ao mesmo tempo em que é essencial à socialização das relações, de maneira análoga à linguagem, a caixa registradora e seu peso escultural na exposição ressaltam a lei das equivalências segundo a qual qualquer coisa ou pessoa pode ser substituída por outra coisa ou pessoa. E, no entanto, a pulsão é também uma equalizadora de diferentes modos de classificação, um mecanismo unificador que toma emprestadas formas diversas por não ter forma própria; é uma mutante e, em certa medida, uma impostora.

A principal função da linguagem na obra do artista também é afetada pelo protagonismo da pulsão enquanto procedimento ou dispositivo desincorporado. Na escultura performática Public Trust, de 2016, por exemplo, o aspecto de performance subjaz à existência de um mundo afirmado pela linguagem. Ali, Ramirez Jonas emprega a retórica do juramento para sustentar e proteger a estabilidade da linguagem enquanto objeto com poder, de modo que esta salvaguarda, acima de tudo, seu próprio valor enquanto evento e ato de fala. Mais recentemente, porém, Ramirez Jonas eliminou os elementos performativos e discursivos que caracterizavam a maioria de seus trabalhos mais antigos. Os objetos apresentados aqui são perpassados pelos eventos e contratos verbais dos quais foram criados para fazer parte. Contudo, em seu esforço em persistir para além daqueles rituais discursivos, em sua resistência enquanto restos ou despojos de ateliê, eles também sinalizam a perda da qualidade de talismã que Ramirez Jonas lhes conferia por meio de sua prática social. O emprego da bidimensionalidade fala dessa perda, ao mesmo tempo em que destaca a resiliência de quase-objetos que resistem à sua emancipação do evento social que lhes confere força e significado.

Se o talismã é um objeto de valor de uso extraordinário e misterioso, o que vemos aqui são objetos vazios de sentido, valor e significação. As relações de equivalência que estabelecem entre si por meio das composições de Ramirez Jonas, que reduzem a criatividade a uma tarefa de organização, trazem em si uma ausência que ameaça perturbar a racionalidade do sistema como um todo. É, de fato, possível lê-las como as ruínas linguísticas do performativo, ou como instrumentos de verificação e medição que não deram certo. Embora tenham a forma e o formato de significadores, seu significado não está visível em lugar algum. Assim, inscrevem a ausência de embasamento e a incerteza no interior dos reconfortantes protocolos formais tipicamente relacionados à verificação, medição e transação—processos que ancoram os aspectos em comum de um mundo compartilhado e suas ficções necessárias. Ainda assim, o cálculo não funcional de reciprocidade ou de plena nominação permanece inscrito como desejo utópico. Nada nesses desenhos e esculturas foi desmaterializado e, no entanto, a imaterialidade e a ausência estão no cerne dos trabalhos de Ramirez Jonas.

Por outro lado, o aparente formalismo, leveza e economia visual dos desenhos em papel, colagens e recortes é intrínseco à moeda em si. A linguagem do transacional, do dinheiro e das leis de equivalência é uma abstração e uma formalização que deixamos de perceber como estética. A monetização do social, a transformação das relações em transações, o algoritmo que estrutura nossa vida neoliberal cotidiana, concluem seu ciclo nos desenhos em papel de Ramirez Jonas, nos quais uma cédula tem a aparência idêntica à de um pedaço de papel com um desenho e inscrições. Porém, no papel vemos também os desenhos, esperanças e temores imateriais que sobre ele inscrevemos, vestígios de uma vida social governada por uma abstração formalizada.

Em seu infinito potencial de incontáveis configurações, os desenhos de Ramirez Jonas constantemente deixam entrever sua limitação enquanto atos de vã nominação linguística, pois ao invés de afirmar, questionam a estabilidade de um mundo compartilhado e suas relações. Esses padrões e formas vestigiais delineiam as convenções formais das moedas e medidas e insistem em organizar, classificar e calibrar, mesmo quando não há nada a ser organizado, classificado ou calibrado. Deste modo, atuam como lembretes fantasmagóricos e geradores de anti-valor e escassez por meio dos quais a dívida é revelada enquanto captura econômica da ausência.

O quase-sujeito (os sujeitos retóricos produzidos pelo sistema) e os quase-objetos (objetos com agenciamento funcional

no sistema) aqui apresentados perpassam-se mutuamente enquanto artefatos retirados do contexto social no qual funcionariam em uníssono híbrido. Obras de arte são exemplos paradigmáticos desse hibridismo, e a prática pública de Ramirez Jonas tipicamente prospera na produção de seus encontros sociais. Entretanto, o hiato entre o dado e o recebido, seu Give and Take, o impossível cálculo de reciprocidade é o que permite a Ramirez Jonas escapar à lei de equivalência do mercado. Seus recortes e formas vazias introduzem a ausência como oposto da pulsão e como chave de todo o seu sistema.

Ramirez Jonas criou, em Give and Take, uma espécie de quebra- cabeças deslizante em que a peça faltante permite que todas as demais se movimentem e se encaixem em seus lugares. Assim, a peça faltante é também agente do incalculável, do excedente e do remanescente que é incontável. No entanto, assim como confiança e suspeita operam como lados da mesma moeda em performances anteriores, os agentes também apresentam um lado sinistro, como indicadores de débito ou de demandas que nunca poderão ser atendidas. A inscrição da pulsão por Ramirez Jonas caminha sobre uma linha fina, desenhada a lápis, entre a ruptura com a lei da equivalência e o tornar-se sintoma da destituição subjetiva. Os agentes, assim, demonstram sua ausência como forma de suspensão entre a condição de sujeito e a condição de objeto.

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