eduardo coimbra  escada, 2014  relevo em madeira  150 x 120 cm
eduardo coimbra  luz natural, 2013  15 lâmpadas fluorescentes, acrílico, impressão fotográfica s/ duratrans  120 x 120 cm
eduardo coimbra  sem título, 2013  ferro galvanizado com pintura automotiva  composição de cubos de 5,5 x 6,5 m com 4 m de altura
eduardo coimbra  estádio iii, 2011  madeira pintada e miniaturas de chumbo  134,5 x 142,5 x 23 cm
eduardo coimbra  natureza da paisagem, 2011  grama/instalação site-specific, museu da pampulha  dimensões variáveis
eduardo coimbra  piscina sem cantos, 2011  azulejo, rejunte, placa de acrílico  137 x 204 x 6,5 cm
eduardo coimbra  luz natural, 2010  lâmpadas fluorescentes, acrílico, impressão fotográfica sobre duratrans  dimensões variáveis
eduardo coimbra  nuvem, 2008  5 caixas de luz quadradas  4,7 x 4,7 m
eduardo coimbra  horizontes para vera, 2001  terra, grama, estrutura de ferro, lâmpada fluorescente e impressão fotográfica em lona translúcida  450 x 1400 x 1400 cm
eduardo coimbra  paisagem, 2000  fotografia  120 x 200 cm
eduardo coimbra  criado-mudo, 1999 / 2000  madeira pintada e vidro  57 x 83 x 73 cm
eduardo coimbra
escada, 2014
relevo em madeira
150 x 120 cm

Eduardo Coimbra (n. 1955, Rio de Janeiro, Brasil) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Cursou engenharia elétrica e história da arte na PUC-Rio de Janeiro. Coimbra é mais conhecido por suas instalações multimídia site-specific. “[Meu] trabalho se relaciona com espaço de uma maneira ampla, muitas vezes até forçando esses limites entre interior e exterior dos espaços institucionais da arte, os limites entre os conceitos de arte, arquitetura e paisagem”. “Meu interesse mesmo é provocar nas pessoas, no espaço físico delas, onde elas vivem, circulam”, afirmou. Com frequência, Coimbra convida o público a participar diretamente de suas obras. Por exemplo, na obra apresentada em 2011 no Museu de Arte da Pampulha – Natureza da Paisagem –, os visitantes são convidados a caminhar sobre gramados amplos cujas bordas se dissolvem em pequenos vasos de grama individuais. A vegetação e a paisagem externas do museu executado por Roberto Burle-Marx na década de 1940 são trazidas para o interior do museu projetado por Oscar Niemeyer. Em outro conjunto de obras, a série Esculturas, diversos cubos em três tamanhos diferentes (meio metro, 1 metro e 2 metros) são pareados e empilhados, criando espaços e caminhos a serem experimentados pelos visitantes. As faces dos cubos são pretas, brancas ou listradas em branco e preto, criando um dinamismo visual que problematiza a percepção de distâncias e profundidades. Nuvem é uma escultura de imagem e luz, um conjunto de cinco displays de luz dupla-face com 4,7 metros de largura e altura e 50 cm de espessura. As bordas são cobertas com espelhos, subtraindo o volume e o peso dos displays. No centro de cada face há um registro fotográfico sequencial de uma nuvem em expansão. Como um todo, as cinco caixas paralelas criam um casulo luminoso que sugere o volume de uma nuvem que pode ser atravessada pelos visitantes. A escala da escultura interage com o ambiente arquitetônico do entorno, tornando-se um elemento proeminente na paisagem. No decorrer da carreira de Coimbra, em proximidade com a arquitetura, desenvolveu projetos para espaços habitáveis e pesquisou registros, conceituações e recriações de paisagens, produzindo trabalhos fotográficos, desenhos, colagens, instalações em espaços institucionais, maquetes e projetos para o espaço público. Eduardo Coimbra participou da 29ª Bienal de São Paulo (São Paulo, Brasil, 2010) e da 3ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (Porto Alegre, Brasil, 2001). Entre suas coletivas recentes estão: A experiência da arte (CCBB Brasília, Brasília, São Paulo, Brasil, 2014); e Coleção Itaú de fotografia brasileira (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil, 2013). Algumas de suas individuais mais recentes foram: Fatos Arquitetônicos (Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, Brasil, 2015); Futebol no Campo Ampliado (Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil, 2014); 2 Esculturas (Praça Tiradentes, Rio de Janeiro, Brasil, 2013); Entre arquitetura e paisagem (Studio X, Rio de Janeiro, Brasil, 2013); Uma escultura na sala (Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, Brasil, 2015); e Projeto Nuvem (Lexus Hybrid Art Project, Moscou, Rússia, 2013).