<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>precaução de contato</em>, 2014</div><div class="medium">instalação site specific</div><div class="dimensions">vista da exposição galeria nara roesler</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>precaução de contato</em>, 2014</div><div class="medium">instalação site specific</div><div class="dimensions">vista da exposição galeria nara roesler</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>sala de espera</em>, 2013</div><div class="medium">postes de madeira</div><div class="dimensions">site specific, mac-usp</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>regra de dois</em>, 2011</div><div class="medium">204 lâmpadas, 300 copos de vidro, 60 lâmpadas tipo vela, 4 dombeias e 2 algodeiros de praia</div><div class="dimensions">site-specific, fundação eva klabin</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>regra de dois</em>, 2011</div><div class="medium">204 lâmpadas, 300 copos de vidro, 60 lâmpadas tipo vela, 4 dombeias e 2 algodeiros de praia</div><div class="dimensions">site-specific, fundação eva klabin</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>sem título</em>, 2011</div><div class="medium">alumínio percutido</div><div class="dimensions">200 x 100 cm (cada)</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>melhor assim</em>, 2010</div><div class="medium">344 lâmpadas</div><div class="dimensions">5 x 14,2 x 8,2 m</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>roteiro para visitação</em>, 2010</div><div class="medium">árvore de madeira, terra, juta, aço</div><div class="dimensions">13,5 metros de altura</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>sum of days</em>, 2010</div><div class="medium">tnt, alumínio, lâmpadas fluorescentes, piano, alto falantes, microfone e som<br/>
instalação site specific, moma, nova york<br/>
</div><div class="dimensions">1400 x 1700 x 1700 cm</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>a soma dos dias</em>, 2006</div><div class="medium">tnt, alumínio, lâmpadas fluorescentes, piano, alto falantes, microfone e som</div><div class="dimensions">instalação site specific, pinacoteca do estado de são paulo</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>já estava assim quando cheguei</em>, 2006</div><div class="medium">gesso, madeira, fitas de carga, aço<br/>
site specific, mam-rj</div><div class="dimensions">6 metros de altura</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>espelhos graxos</em>, 2003-2011</div><div class="medium">espelhos, gesso, graxa, óleo, cera e resina</div><div class="dimensions">dimensões variáveis</div>
<div class="artist"><strong>carlito carvalhosa</strong></div><div class="title_and_year"><em>lentes</em>, 2003-2011</div><div class="medium">vidro óptico</div><div class="dimensions">50 ~ 70 ø</div>
carlito carvalhosa
precaução de contato, 2014
instalação site specific
vista da exposição galeria nara roesler
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Carlito Carvalhosa (n. 1961, São Paulo, Brazil) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou Arquitetura e Urbanismo na Universidade de São Paulo (FAU/USP) de 1980 a 1984. Reconhecido em todo o Brasil, Carvalhosa despontou na cena artística nacional na década de 1980, como membro do coletivo paulista Grupo Casa 7, ao lado de Rodrigo Andrade, Fabio Miguez, Nuno Ramos e Paulo Monteiro. Durante esse período, produziu pinturas de grandes dimensões com ênfase no gesto pictórico. Em 1989, recebeu uma bolsa do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD) e residiu em Colônia, Alemanha, até 1992. Carlito Carvalhosa utiliza meios variados e objetos encontrados – incluindo lâmpadas, tecidos, cera e espelhos — para investigar o espaço arquitetônico e a natureza dos materiais. Iniciou sua carreira produzindo pinturas abstratas que aliavam gestos pictóricos a uma ênfase na materialidade, e seguiu explorando seu fascínio pelos materiais em obras esculturais, aplicando o método egípcio da cera perdida e trabalhando com porcelana. De acordo com a curadora portuguesa Marta Mestre o que interessa ao artista é “a relação entre o espaço e o ato de construir. Mobilizada pelo artista, a construção é um processo para reordenar o mundo à sua frente, suportar seu caos e, assim, diferenciar a atividade perante a natureza”. Mestre destaca ainda que a obra de Carvalhosa é “perpassada pelo pensamento da escultura enquanto construção, adicionando o gesto e retirando o vazio”. Entre seus trabalhos mais recentes estão intervenções arquitetônicas e instalações interativas. Sua obra mais conhecida, Sum of Days (2011), foi uma monumental instalação site-specific para o átrio do MoMA. Com material translúcido branco pendurado no teto e um sistema de microfones que gravava e reproduzia o ruído ambiente acumulado a cada dia, proporcionou aos espectadores uma experiência de total imersão espacial e sonora. Seus trabalhos atuais são instalações site-specific que definem os limites da arquitetura do entorno, suspendendo as referências espaciais e possibilitando uma imersão completa pela utilização de elementos como tecido, espelhos e luzes. Em 2013, Carvalhosa apresentou a instalação Sala de espera no MAC-USP: vinte e quatro postes de madeira suspensos no espaço expositivo, em conjunção com a arquitetura. Participou da 18ª Bienal de São Paulo, Brasil (1985); Bienal de Havana, Cuba (1986 e 2012); e Bienal do Mercosul em Porto Alegre, Brasil (2001 e 2009). Algumas de suas individuais foram: Precaução de Contato (Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil, 2014); Sala de espera (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil, 2013); e Sum of Days (MoMA, Nova York, EUA, 2011). 

Exposições

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