artur lescher

artur lescher sem título # 01, da série zu, 2012 latão e cabo de aço 220 x 12,5 x 12,5 cm

artur lescher meta-métrico, 2011 ferro 250 x 580 x 250 cm

artur lescher não-euclidiana, 2013 basalto 170 x 110 cm

artur lescher telescópica si mesmo, 2013 alumínio 33 x Ø 17 cm

artur lescher livro # 3, 2013 madeira e latão 30 x 45 x 3 cm

artur lescher sem título # 08, da série metaméricos, 2010 madeira e metal 302.3 x 39.4 x 5.1 cm

artur lescher o rio, 2006 monotipia de off set e madeira dimensões variáveis

artur lescher metal líquido, 2010 alumínio dimensões variáveis

artur lescher

inabsência, 2012

latão e madeira

12 m x 14 m

Há mais de trinta anos, Lescher apresenta um sólido trabalho como escultor, resultado de uma pesquisa em torno da articulação de matérias, pensamentos e formas. Neste sentido, o artista tem no diálogo singular, ininterrupto e preciso com o espaço arquitetônico, evidenciado pela escolha dos materiais, como metal, pedra, madeira, feltro, sais, latão e cobre, elementos fundamentais para reforçar a potência de seu discurso, que envolve questões relacionadas à ciência, filosofia, cosmologia e mitologia.

Ao mesmo tempo que o trabalho de Lescher está atrelado fortemente a processos industriais, atingindo requinte e rigor extremos, sua produção não tem por fim único a forma, está para além dela. Essa contradição abre espaço para o mito e a imaginação, ingredientes essenciais para a construção da sua Paisagem mínima [Galeria Nara Roesler, 2006].

Ao escolher nomear obras como Rio Máquina, Metamérico ou Inabsência (Projeto Octógono Arte Contemporânea, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2012), Lescher propõe uma extensão do trabalho, sugerindo uma narrativa, por vezes contraditória ou provocativa, que coloca o espectador em um hiato, em um estado de suspensão.

Artur Lescher nasceu em São Paulo, Brasil, 1962, onde vive e trabalha. Participou das 19ª e 25ª edições da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, São Paulo/SP, Brasil (1987 e 2002), e da 5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre/RS, Brasil (2005). Expôs em diversas coletivas na América Latina, na Europa e nos Estados Unidos, além de duas mostras individuais, a primeira no Instituto Tomie Ohtake (ITO), São Paulo/ SP, Brasil (2006), e a segunda no Palais d’Iéna, Paris, França (2017).

Exposições

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Press

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artur lescher and the ethics of constructive geometry
Claudia Fazzolari, ArtNexus 11.9.2018
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telescópio para o chão
Antonio Gonçalves Filho, O Estado de São Paulo 10.8.2013
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injeção de ânimo
Marcelo Pinheiro, ArteBrasileiros 1.7.2012
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refinamento e depuração na arte de artur lescher
Maria Hirszman, O Estado de São Paulo 7.3.2006

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afluentes
artur lescher 30.6.2015

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Texto Crítico

poética da elevação
juliano garcia pessanha
Se o peso goza dos privilégios do realismo e tem a seu lado as durezas da vida, a leveza parece minoritária e paradoxal. Não é um visionário aquele que busca liberar-se da atração gravitacional? Como ousar ficar suspenso quando tudo quer apoio e como proclamar as verdades da levitação quando todos nos apontam a queda como o destino final? No infindável debate entre o peso e a leveza e entre a preguiça do suporte e as tensões da suspensão, Asterismos, de Artur Lescher, responde com a vitória do leve e do ascensional. A maior parte dos objetos da instalação, apesar de dotados de grande massa, flutuam como iogues matemáticos e entidades levitantes. Os compostos por fios tensionados são atravessados pela luz e pela atmosfera do espaço; naqueles onde se identifica uma base como a parede ou o próprio chão, no caso da peça em que os fios partem de círculos que formam um nó borromeano, formam-se feixes relacionados com o alto. Na contramão do brutalismo do fático e...

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poética da elevação
juliano garcia pessanha

Se o peso goza dos privilégios do realismo e tem a seu lado as durezas da vida, a leveza parece minoritária e paradoxal. Não é um visionário aquele que busca liberar-se da atração gravitacional? Como ousar ficar suspenso quando tudo quer apoio e como proclamar as verdades da levitação quando todos nos apontam a queda como o destino final?

No infindável debate entre o peso e a leveza e entre a preguiça do suporte e as tensões da suspensão, Asterismos, de Artur Lescher, responde com a vitória do leve e do ascensional. A maior parte dos objetos da instalação, apesar de dotados de grande massa, flutuam como iogues matemáticos e entidades levitantes. Os compostos por fios tensionados são atravessados pela luz e pela atmosfera do espaço; naqueles onde se identifica uma base como a parede ou o próprio chão, no caso da peça em que os fios partem de círculos que formam um nó borromeano, formam-se feixes relacionados com o alto.

Na contramão do brutalismo do fático e dos pacotes vivenciais chancelados pelo real, o trabalho do artista aposta na transfiguração apolínea: a dor e o monstruoso existem, mas eles migram para tensões e cortes, onde o susto quebra a respiração. (A propósito do adjetivo empregado para essa transfiguração, é bom salientar que o próprio deus solar Apolo, filho de Zeus, artífice da harmonia e do equilíbrio, lutou contra Píton e nunca visou pôr fim às pulsões humanas, mas justamente orientá-las em direção a um ideal de cultura.)

Se estamos diante de um descolamento do baixo, é fato que as obras não tomam uma distância muito grande do chão, mas sem nunca escapar de sua conexão com o alto. As formas geométricas dos padrões estelares desenham o piso através das sombras do que sobre ele paira. Já aquilo que pode ser refletido em superfícies polidas ou pintadas em processo industrial, no caso das peças maciças, em madeira e metal, ou atravessadas, nas compostas por fios, está em diálogo estreito com a atmosfera e a luz do espaço em que estão inseridas.

A beleza, por sua vez, ao voltar para quem a observa espécies de espelhos reluzentes, mas estreitos e de pontas tanto afiadas quanto frágeis, não é acolhedora, nem está disponível ao toque, à interatividade. Não há mergulhos de intimidade, daí a ambiguidade do belo, que se esquiva da imersão. É para ser contemplado.

Se a perda da transcendência (morte de Deus) levou a um desinteresse pelo céu e confinou o homem ao terrestre e ao imanente, o artista recupera uma poética da elevação na medida em que o asterismo conecta o aqui embaixo com o lá em cima. Como pensador da arquitetura, Lescher critica o funcionalismo e propõe uma refundação não religiosa do celeste. Vinculemo-nos num jogo às formas geométricas estelares e a seus desenhos! Aqui novamente se nota o deslocamento do fático e da literalidade que caracteriza a arte contemporânea.

Quem adentra os espaços de Lescher e acolhe sua notícia pressente que um dia sairemos da impaciência e da imediatez e que talvez paremos de escutar apenas o próprio grito.

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Exposições

reflexões sobre espaço e tempo

roesler hotel #29: reflections on time and space

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theory of the inevitable convergence

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lux

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suspension – a history of abstract hanging sculpture 1918 – 2018

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