artur lescher

artur lescher sem título # 01, da série zu, 2012 latão e cabo de aço 220 x 12,5 x 12,5 cm

artur lescher meta-métrico, 2011 ferro 250 x 580 x 250 cm

artur lescher não-euclidiana, 2013 basalto 170 x 110 cm

artur lescher telescópica si mesmo, 2013 alumínio 33 x Ø 17 cm

artur lescher livro # 3, 2013 madeira e latão 30 x 45 x 3 cm

artur lescher sem título # 08, da série metaméricos, 2010 madeira e metal 302.3 x 39.4 x 5.1 cm

artur lescher o rio, 2006 monotipia de off set e madeira dimensões variáveis

artur lescher metal líquido, 2010 alumínio dimensões variáveis

artur lescher

inabsência, 2012

latão e madeira

12 m x 14 m

O paulistano Artur Lescher destaca-se no atual panorama da arte contemporânea brasileira por suas obras tridimensionais. Há mais de trinta anos, ele apresenta um sólido trabalho, resultado de uma pesquisa em torno da articulação entre matéria, forma e pensamento. São trabalhos que excedem o caráter de escultura e cruzam as linguagens da instalação e do objeto, a fim de modificar a compreensão destas e do espaço em que se inserem. Ao mesmo tempo que sua prática está atrelada a processos industriais, sua produção não tem por único fim a forma. Ao escolher nomear obras como Rio Máquina, Metamérico ou Inabsência, Lescher sugere narrativas, por vezes contraditórias ou provocativas, que abrem espaço para o mito e a imaginação.

Lescher obteve reconhecimento no âmbito nacional a partir de sua participação na 19ª Bienal de São Paulo, em 1987, onde apresentou Aerólitos, obra que consiste no diálogo estabelecido entre dois balões de ar quente, cada um com onze metros de comprimento. Um deles se habitava o interior do pavilhão da mostra, e o outro, a área externa. Ao justapor sólidas estruturas geométricas e materiais resistentes como metal, pedra, madeira, latão e cobre a outros que guardam características de impermanência ou inconstância, como água, azeite e sal, Lescher enfatiza a imponderabilidade, ou “a inquietude”, como observou o crítico e curador Agnaldo Farias em relação a “suas peças, contrariando suas aparências exatas e limpas, passa-nos uma sensação de inquietude, como se nós, espectadores, estivéssemos na iminência de assistir a irrupção de algo, (...), que pode desembocar na violência, no atracamento de materiais, na deformação de um corpo, rastros de uma ação já encerrada.”

Nascido em São Paulo, em 1962, Artur Lescher vive e trabalha na cidade. Algumas de suas últimas exposições individuais são: Artur Lescher: suspensão, na Estação Pinacoteca (2019), em São Paulo, Brasil; Asterismos, na Almine Rech Gallery (2019), em Paris, França; Porticus, no Palais d’Iéna (2017), em Paris, França; Inner Landscape, na Piero Atchugarry Gallery (2016), em Pueblo Garzón, Uruguai. Participações em exposições coletivas recentes incluem: Tension and Dynamism, no Atchugarry Art Center (2018), em Miami, Estados Unidos; Mundos transversales – Colección permanente de la Fundación Pablo Atchugarry, na Fundación Pablo Atchugarry (2017), em Maldonado, Uruguai; Everything you are I am not: Latin American Contemporary Art from the Tiroche DeLeon Collection, no Mana Contemporary (2016), em Jersey, Estados Unidos; El círculo caminaba tranquilo, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) (2014), em Buenos Aires, Argentina; The Circle Walked Casually, no Deutsche Bank KunstHalle (2013), em Berlim, Alemanha. Tem obras em importantes coleções como: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina; Museum of Fine Arts Houston (MFAH), Houston, Estados Unidos; Philadelphia Museum of Art, Filadélfia, Estados Unidos; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil.

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artur lescher and the ethics of constructive geometry
Claudia Fazzolari, ArtNexus 11.9.2018
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Antonio Gonçalves Filho, O Estado de São Paulo 10.8.2013
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injeção de ânimo
Marcelo Pinheiro, ArteBrasileiros 1.7.2012
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refinamento e depuração na arte de artur lescher
Maria Hirszman, O Estado de São Paulo 7.3.2006

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Texto Crítico

poética da elevação
juliano garcia pessanha
Se o peso goza dos privilégios do realismo e tem a seu lado as durezas da vida, a leveza parece minoritária e paradoxal. Não é um visionário aquele que busca liberar-se da atração gravitacional? Como ousar ficar suspenso quando tudo quer apoio e como proclamar as verdades da levitação quando todos nos apontam a queda como o destino final? No infindável debate entre o peso e a leveza e entre a preguiça do suporte e as tensões da suspensão, Asterismos, de Artur Lescher, responde com a vitória do leve e do ascensional. A maior parte dos objetos da instalação, apesar de dotados de grande massa, flutuam como iogues matemáticos e entidades levitantes. Os compostos por fios tensionados são atravessados pela luz e pela atmosfera do espaço; naqueles onde se identifica uma base como a parede ou o próprio chão, no caso da peça em que os fios partem de círculos que formam um nó borromeano, formam-se feixes relacionados com o alto. Na contramão do brutalismo do fático e...

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poética da elevação
juliano garcia pessanha

Se o peso goza dos privilégios do realismo e tem a seu lado as durezas da vida, a leveza parece minoritária e paradoxal. Não é um visionário aquele que busca liberar-se da atração gravitacional? Como ousar ficar suspenso quando tudo quer apoio e como proclamar as verdades da levitação quando todos nos apontam a queda como o destino final?

No infindável debate entre o peso e a leveza e entre a preguiça do suporte e as tensões da suspensão, Asterismos, de Artur Lescher, responde com a vitória do leve e do ascensional. A maior parte dos objetos da instalação, apesar de dotados de grande massa, flutuam como iogues matemáticos e entidades levitantes. Os compostos por fios tensionados são atravessados pela luz e pela atmosfera do espaço; naqueles onde se identifica uma base como a parede ou o próprio chão, no caso da peça em que os fios partem de círculos que formam um nó borromeano, formam-se feixes relacionados com o alto.

Na contramão do brutalismo do fático e dos pacotes vivenciais chancelados pelo real, o trabalho do artista aposta na transfiguração apolínea: a dor e o monstruoso existem, mas eles migram para tensões e cortes, onde o susto quebra a respiração. (A propósito do adjetivo empregado para essa transfiguração, é bom salientar que o próprio deus solar Apolo, filho de Zeus, artífice da harmonia e do equilíbrio, lutou contra Píton e nunca visou pôr fim às pulsões humanas, mas justamente orientá-las em direção a um ideal de cultura.)

Se estamos diante de um descolamento do baixo, é fato que as obras não tomam uma distância muito grande do chão, mas sem nunca escapar de sua conexão com o alto. As formas geométricas dos padrões estelares desenham o piso através das sombras do que sobre ele paira. Já aquilo que pode ser refletido em superfícies polidas ou pintadas em processo industrial, no caso das peças maciças, em madeira e metal, ou atravessadas, nas compostas por fios, está em diálogo estreito com a atmosfera e a luz do espaço em que estão inseridas.

A beleza, por sua vez, ao voltar para quem a observa espécies de espelhos reluzentes, mas estreitos e de pontas tanto afiadas quanto frágeis, não é acolhedora, nem está disponível ao toque, à interatividade. Não há mergulhos de intimidade, daí a ambiguidade do belo, que se esquiva da imersão. É para ser contemplado.

Se a perda da transcendência (morte de Deus) levou a um desinteresse pelo céu e confinou o homem ao terrestre e ao imanente, o artista recupera uma poética da elevação na medida em que o asterismo conecta o aqui embaixo com o lá em cima. Como pensador da arquitetura, Lescher critica o funcionalismo e propõe uma refundação não religiosa do celeste. Vinculemo-nos num jogo às formas geométricas estelares e a seus desenhos! Aqui novamente se nota o deslocamento do fático e da literalidade que caracteriza a arte contemporânea.

Quem adentra os espaços de Lescher e acolhe sua notícia pressente que um dia sairemos da impaciência e da imediatez e que talvez paremos de escutar apenas o próprio grito.

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